Por Ricardo Pezati, especialista em gestão empresarial e facilitador do Desafio Empreendedor.
Fotógrafos, designers, arquitetos, músicos, produtores, publicitários e tantos outros profissionais criativos costumam iniciar suas trajetórias movidos por uma habilidade que dominam e, principalmente, por algo que gostam de fazer.
Um fotógrafo quer fotografar. Um designer quer criar. Um músico quer fazer música. Parece óbvio, mas é justamente aí que pode surgir um dos maiores obstáculos para quem decide transformar essa habilidade em fonte de renda: entender que, a partir do momento que existe um cliente pagando pelo seu trabalho, existe também um negócio.
Essa mudança de percepção é mais difícil do que parece.
Quem abre uma loja, uma indústria ou uma empresa de serviços normalmente parte da ideia de que está empreendendo. No universo criativo, essa fronteira pode ser menos evidente e, por esse motivo, é comum ouvir “eu sou fotógrafo”, “sou designer” ou “tenho um estúdio”, enquanto poucas vezes aquele profissional se apresenta ou se percebe como empresário.
Não há problema algum em ter orgulho da profissão. O problema começa quando a identidade do especialista impede a construção da identidade do empreendedor.
Um excelente fotógrafo pode dominar luz, enquadramento e direção e não saber quanto precisa faturar no mês. Um designer pode entregar trabalhos extraordinários e ter dificuldade para precificar. Um músico pode ter uma agenda cheia e, ainda assim, terminar o mês sem saber qual foi sua margem. O talento gera valor para o cliente, mas não organiza fluxo de caixa, não cria estratégia comercial, não define metas e não toma decisões sobre crescimento.
Há uma percepção errática no mercado da economia criativa de que falar de dinheiro, venda, produtividade ou resultado diminui o valor da criação. É um pouco absurdo pensar que se profissionalizar significa transformar arte em algo mecânico, mas acontece de forma inconsciente com muitos talentos.
O que acontece na verdade é justamente o contrário. Quanto mais saudável é o negócio, maior tende a ser a possibilidade do profissional escolher projetos, investir em estrutura, contratar pessoas, recusar trabalhos que não fazem sentido e dedicar energia àquilo que sabe fazer melhor.
O problema é que, para chegar lá, ele precisa assumir uma função para a qual muitas vezes nunca se preparou: a de gestor do próprio negócio.
Um caso que acompanhei de perto ajuda a mostrar essa diferença. O fotógrafo Gabriel Almeida, participante de uma turma do Desafio Empreendedor, chegou já sabendo fotografar. O desenvolvimento técnico não era o ponto central. O que precisava mudar era a forma como ele se posicionava diante do próprio negócio.
Em apenas um mês de treinamento com enfoque comportamental, Gabriel dobrou seu faturamento. É tentador olhar apenas para o número, mas, para mim, o mais interessante está no que aconteceu antes dele. A fotografia não ficou duas vezes melhor de um mês para o outro. Na verdade, o que mudou foi o comportamento de quem estava por trás dela.
Quando um profissional começa a olhar para metas e vendas com a mesma seriedade que dedica à entrega técnica, começa também a enxergar possibilidades que antes estavam escondidas pela rotina.
Esse é um ponto recorrente entre profissionais extremamente competentes: eles acreditam que crescer depende, sobretudo, de fazer mais. Querem mais ensaios, projetos e clientes, o que resulta em mais horas trabalhadas.
Só que existe um limite físico para esse modelo. Se todo aumento de faturamento exige proporcionalmente mais horas do profissional, ele não construiu necessariamente uma empresa maior. Construiu uma agenda mais cheia.
É preciso aprender a ser dono do próprio talento.
Existe uma mudança importante quando o profissional deixa de enxergar sua atividade apenas como profissão e passa a tratá-la também como empresa. Isso significa olhar para questões que vão além da entrega criativa: quanto precisa faturar, quais serviços são rentáveis, de onde vêm as vendas, o que pode ser delegado e onde quer chegar. São perguntas que ajudam a transformar talento em um negócio capaz de prosperar.
Isso não significa que todo fotógrafo precisa montar um grande estúdio ou que todo designer tenha de criar uma agência. Crescer pode significar ganhar mais, formar uma equipe, conquistar novos mercados ou simplesmente trabalhar de maneira mais sustentável. O talento continua sendo essencial, mas ser excelente no que se faz é diferente de construir um bom negócio a partir disso. Para prosperar, o profissional criativo precisa acrescentar uma nova dimensão à sua identidade: além de criador, reconhecer-se também como empresário.
